Ziriguibum: Resultado do II Concurso de Desenho Infantil Brasileirinhos no Mundo

Texto: Guilherme Lanna

Fonte: Associação Brasileira de Educação e Cultura:

Olá amiguinhos e amiguinhas! No dia 30 de junho, saiu o resultado do II Concurso de desenho infantil, Brasileirinhos no Mundo, destinado às crianças brasileiras que moram no exterior.  Foram mais de 438 inscrições de crianças de 6 a 11 anos espalhadas por 22 países diferentes. A temática era “O meu brasileiro favorito/ A minha brasileira Favorita”.  

O interessante deste concurso nem  é tanto pelo resultado, mas pela iniciativa de reforçar a identidade brasileira nos pequenos que moram  fora do país. Todos nós sabemos que esta faixa de idade é importante na formação cultural e intelectual das crianças. Por isso, criar eventos como estes aproximam a cultura do Brasil a um público infantil distante. De qualquer maneira, vamos registrar os desenhos vencedores e, diga-se de passagem, a criançada está muito talentosa. Parabéns pela iniciativa, aos vencedores e participantes.

Confira os desenhos clicando nos links

1º lugar – Cecília Borges Pereira, 7 anos, Alemanha – “O Saci”

2º lugar – Ítalo Souza, 8 anos, Alemanha – “A Iara”

3º lugar – Beatriz Suemato, 7 anos, Japão – “O cachorro da minha tia”

4º lugar – Raquel Garzon, 8 anos, Israel – “O cego Aderaldo” (capa - desenho)
5º lugar – Lani Christel Kriebel, 9 anos, Suíça – “Homenagem a Monteiro Lobato: Emília Fashion”
6º lugar – Maurício de Araújo Madambashi, 9 anos, Japão – “Pau Brasil sofrido”
7º lugar – Fernanda Donde da Silva, 10 anos, Reino Unido – “A Floresta Amazônica”
8º lugar – Gabriel Yuji Suiama, 9 anos, Japão – “Minha mãe no Japão e minha avó no Brasil”
9º lugar – Gabriel Spohn, 6 anos, Alemanha – “A mula sem cabeça”
10º lugar – Rosco Alonso Cortez, 7 anos, Alemanha – “Saci”

Quintao Produções apresenta "Semana do Sambalanço"

Texto: Guilherme Lanna

Ontem, mais uma vez, foi uma noite sensacional no Projeto Gafieira com Sambalanço no Excalibur Pub. Muitos amigos, gente bonita e boa música transformaram a noite de aniversário do Thalles Ferreira, da Fase Rosa, em um dia bastante especial. Já na portaria vimos o grande público da casa curtindo a apresentação do aniversariante que desfilava, junto do baterista Fernando Feijão, os principais clássicos da música popular brasileira. O clima da casa estava muito agradável e é sempre mais divertido tocar quando o público interage com os artistas, e foi o que aconteceu. Muito bacana!

O Sambalanço viria desfalcado pelo saxofonista Emiliano Bola e o percussionista Luciano Cuíca Play. Um grande golpe! Mas o trio piadista formado por Ricardo Ulpiano, Odi Geladeira e Fernando Feijão prometeu dar “tudo de si” para manter o alto nível das apresentações! Segundo as más línguas, os desertores foram seqüestrados por um novo inimigo do Capitão Nascimento. O próprio deu um pronunciamento sobre o caso: “Quem foi o filho da p**** que tirou o Emiliano e Cuíca do meu show? Vou pegar este merd** e colocar na conta do papa! Vocês estão me entendendo?”

Calma, capitão! Nós do projeto Sambalanço entendemos e aprovamos! (risos)

Mas o show do sambalanço foi bastante animado mesmo assim.  A galera que já lotava interior do pub, antes do show, recebeu o som da melhor maneira possível . Músicas como o Trem das Onze, Tiro ao Álvaro, Samba da Minha Terra e Samba do Arnesto foram entoadas pela galera com muita alegria. A nota ruim da noite foi a invasão do palco por um rapaz alterado, mas mesmo assim tudo foi resolvido da melhor maneira possível. Na paz como tem de ser!

Mas vamos voltar falar de coisa boa! Por exemplo,  Thalles Ferreira foi convidado para cantar o Trem das Onze no palco.  O clima da amizade fez a participação fluir maravilhosamente bem. Sensacional!  O aniversariante mostrou o talento de sempre e a galera foi ao delírio.

Um agradecimento especial a todos vocês que fazem o projeto Gafieira com Sambalanço um sucesso de público. Obrigado também a todos que nos adicionam nas redes sociais, procuram saber das apresentações e elogiam a banda! Muito obrigado! Domingo que vem tem mais!

Aniversário

Agradecimento ainda mais que especial para Lidiane que nos honrou com o convite de tocar no seu aniversário neste sábado. Ficamos muito felizes pelo tratamento especial que deram a toda equipe. Muitas felicidades a você. A festa foi ótima Joaninha! Valeu demais! Bjos!

DIA DO AMIGO, DIA DE QUINTAO

Foto: Isaura Paulino

Texto: Guilherme Lanna

Poderia estar cheio? Sim, poderia. Apesar de ser ainda um grande desafio levar público no meio de semana para assistir a uma apresentação, Ricardo Ulpiano encarou o desafio de fazer o show, quarta feira, no Alfândega bar com muito prazer.  Primeiro, porque era o dia do amigo. Assim, ele sabia que alguns estariam presentes para admirar o que é bom quando você convida pessoas queridas para estar no seu quintal, QuinTao.

Em casa, dias antes, Ricardo Ulpiano trabalhou nos arranjos das músicas. Na quarta feira, seria ele com ele mesmo, por isso, precisou fazer este exercício. Quem conhece o cd QuinTao, sabe o quanto é desafiador fazê-lo em voz violão.  Os arranjos são muitos e alguns elementos da música popular são bem marcantes, por isso, era importante encarar. E foi isso que Ulpiano fez. Com muita propriedade, diga-se de passagem.

No Alfândega, passou o som com muita naturalidade. De um lado, o bom e velho violão. Do outro, a guitarra e seus pedais bem ajustados. É engraçado observar os músicos neste formato. Eles tocam suas canções de forma saudosistas e ficam com o pensamento longe, não no sentido de estarem ausentes, presentes, mas de estarem consigo mesmo. Quem é músico sabe. Cada música possui sua época e contexto, por isso, os pensamentos voam.

Após passar o som com “Teatro dos Vampiros” da Legião Urbana, começou a sessão de músicas autorais com Bella.  É oo lalaiá, lalaía! Ê o lalaiá foi uma ótima maneira de esquentar a noite. Ficou Uma graça um trem bem bacana o arranjo no violão e readequação da voz! Logo depois, veio uma canção chamada Mero.  Esta não está no Cd QuinTao, mas poderia estar.  Tem uma letra forte, beira o introspectivo, mas a melodia dá força a música, excelente.

A terceira canção fez referência às influências latinas de Ricardo.  Escolheu, com muito bom gosto, a música Deseo, do cantor e compositor Uruguaio Jeorge Drexler. É impressionante o lirismo da letra. Vejamos “más y menos,y en el otro extremode esa línea, estás tu”. Lindíssima! É muito interessante mostrar que a música latina passa por outros estilos sem ter o suingue como o carro chefe, e melhor ainda é ver a facilidade que o Ricardo Ulpiano tem com o castelhano, parece à língua nata.

Após a chegada de mais alguns amigos, Ulpiano escuta do público a pedida “Quando você não está aqui”, do QuinTao. Com seus elementos de rock inglês, ela ficou bem adequada no violão também. Quem escuta fica com vontade de entrar no cânone final “Ahrammm Aráaah. Ara arah a rahhh”. Esta música tem uma força natural. Depois veio a participação do Tchululu dos Manolos Funk.  Fiquei sabendo, que ele fica bastante feliz com estes convites! É um formato bastante desafiador , confessa o convidado (risos).  Hai Kay e Calmaria Surround dos Manolos Funk ficaram bem bonitas. O legal é quando a coisa flui, improvisos e desconstruções são feitas muito naturalmente, como foi o caso.

O show seguiu com um energia muito bacana. Próximo Cometa, Santo, Querosene, a belíssima Estanque, entre outras, foram às canções autorais privilegiadas no repertório. Teve homenagem ao Cartola. Destaque para O mundo é um moinho! Que letra maravilhosa. Um pérola da música popular brasileira

Enfim a satisfação foi completa. Para terminar um bom bate papo entre os amigos saboreando um belo macarrão e conversando sobre assuntos esdrúxulos! Tudo sempre termina em riso. É assim mesmo as pessoas se sentem em casa, bem próximas, no QuinTao de um amigo.

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 "QuinTao" de Ricardo Ulpiano (MPB)

e 

"Primeiras Canções" do Ziriguibum (Infantil)

no site da distribuidora Quae!

Você tem a opção de comprar as faixas separadas ou o álbum inteiro!

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QUINTAO
O Cd QuinTao é o mix das experiências musicais e de vida do compositor Ricardo Ulpiano.

O CD conta a participação de artistas com significativa influência na vida profissional e pessoal do compositor. As vozes de Vander Lee, Érika Machado e Natália Mallo; a viola de Fernando Sodré e as percussões de Geovanni Sassá e Carlinhos Ferreira são algumas das participações registradas no álbum gravado em 2009.

Nele Ricardo Ulpiano busca exprimir através do som o que é indizível. Por meio da busca por novas sonoridades, a música debruça-se na riqueza da diversidade musical brasileira e de outras partes do mundo

Preço:

R$5 na lista amiga (mande o nome e Rg p/ quintaoproducoes@gmail.com​)

SEMANA DO SAMBALANÇO!

Olá queridos simpáticos e simpáticas! O evento gafieira com o Sambalanço pegou de vez nas férias no Excalibur Pub. O público novamente encheu a casa e se divertiu demais! Ricardo Ulpiano pagou até de Sílvio Santos, ao distribuir cortesias que dão desconto em pernoite no Forrest Hill!  Demais este garotinho! E a galera? Animadíssima como sempre.  Até puxaram em coro o “Trem das Onze”, do Adoniram Barbosa, para o Sambalanço tocar. Bacana demais! 

Apesar da ausência do saxofonista Emiliano Bolla, o paraguaio mais brasileiro do mundo, o Sambalanço mais uma vez contou com a participação do percussionista Luciano Cuíca Play. O homem da cuíca respondeu à altura com sua percussão muito ENORME e a simpatia de sempre! Além do Emiliano, o bateirista Fernando Feijão também não pôde comparecer, mas Pablo Soares detonou na bateria regido por Odi, o incrível Geladeira! Muito bom!

No final do show, Ulpiano convidou vários amigos para o palco. Thales Ferreira (Fase Rosa),  Tchululu (Manolos Funk) e André Machado, ilustre freqüentador do projeto, tocaram percussão no bloco mais novo da cidade! Foi instituído o BLOCO SAMBALANÇO formado invasores de palco! Super divertido!

O Sambalanço agradece mais uma vez a energia do público e espera vocês no próximo domingo. Esqueça o Faustão, o melhor é o Sambalanço do Domingão!

SAMBALANÇO: VINÍCIUS DE MORAES – 31 anos sem “O POETINHA”

“A vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida”

                                                                                                                      Vinícius de Moraes

Texto: Guilherme Lanna  Foto: Escola Macario (Blog)

Hoje, 09 de julho, faz 31 anos que o compositor, poeta, jornalista, diplomata Vinícius de Moraes deixou órfãos os fãs da música popular brasileira. Conhecido como “poetinha”, apelido dado por Tom Jobim, o multiartista carioca tinha o lirismo como grande marca de suas composições. Sobre Vinicius de Moraes, o poeta Carlos Drummond de Andrade afirmou:  "Vinicius é o único poeta brasileiro que ousou viver sob o signo da paixão. Quer dizer, da poesia em estado natural."

Na música, muito dos maiores clássicos da bossa nova foram compostos por Vinicius de Moraes. “Aquarela”,  Eu sei que vou te amar”, “Eu não existo sem você” e “A Casa” são algumas canções mais conhecidas da MPB. O conteúdo das letras e o coração inquieto revelaram a personalidade de Vinicíus, que sempre buscou o amor sincero e uma esposa perfeita.  Ao longo da sua vida casou-se 9 vezes. Tati de Moraes, Regina Pederneiras, Lila Bôscoli, Nelita de Abreu, Lúcia Proença, Cristina Gurjão, Gesse Gessy, Marta Rodrigues e Gilda de Queirós Mattoso foram as esposas do poetinha.

Foram muitas parcerias musicais durante a vida. A versatilidade era uma das grandes marcas de Vinícius de Moraes. Tom Jobim, Baden Powell, Toquinho, Carlos Lyra, Edu Lobo, Chico Buarque, Adoniram Barbosa entre outros, tiveram o privilégio de tê-lo como parceiro. O mais interessante era perceber o estilo das suas obras poéticas e crônicas dentro das composições musicais. Sua contribuição poética musical ultrapassou o limite dos rótulos e enquadramentos. O erotismo, o social e as preocupações espiritualistas foram temáticas da sua faceta criativa.

Na literatura, a obra de Vinícius de Moraes é muito diversificada. Destaque da geração pós modernista ao lado de Schimidt, Cecília Meireles, Murilo Mendes, Carlos Drummond de Andrade e Jorge Lima, era um dos mais jovens desta geração. Naquele período já mostrava habilidade com os sonetos, o que o levaria a consagração, mas preferiu criticar à solenidade. Para isso, começou a ter atitudes anti acadêmicas. Adotou a rebeldia e a liberdade como parâmetro na vida pessoal e nas obras artísticas.

PARLENDA!  "Serra, serra serrador corta o papo do vovô"

A banda Ziriguibum usa de vários elementos tradicionais da cultura infantil para
criar suas canções. Uma delas é a parlenda. Mas você sabe o significado e a origem deste termo? Pois, é as parlendas são antigas brincadeiras do folclore brasileiro e consistem em pequenos poemas com versos e palavras que rimam entre si. Podem ser declamados, cantados e em alguns casos nem rima existe. O importante é obedecer alguma lógica rítmica e ser engraçado. Não há registro dos criadores, mas a origem do termo não esta associada a “lenda”, mas a parlar ou parlengar que significa “tagarelar”, ou uso de vocabulário vazio.

Estes versos têm função lúdica, por isso, na maioria das vezes, não possuem laços com a realidade.  Muitos educadores usam este recurso dentro das salas de aula para estimular a memorização e brincar com a imaginação. Para isso, usam números, cores, dias de semana, meses, nomes de cidades, entre outros, de acordo com o momento educacional dos pequenos.

 Exemplos:

Um, dois, feijão com arroz.
Três, quatro, feijão no prato.
Cinco, seis, chegou minha vez
Sete, oito, comer biscoito
Nove, dez, comer pastéis.

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Serra, serra, serrador! Serra o papo do vovô! Quantas tábuas já serrou?
Uma delas diz um número e as duas, sem soltarem as mãos, dão um giro completo com os braços, num movimento gracioso.
Repetem os giros até completar o número dito por uma das crianças.

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Um elefante amola muita gente...
Dois elefantes... amola, amola muita gente...
Três elefantes... amola, amola, amola muita gente...
Quatro elefantes amola, amola, amola, amola muito mais...

Uma das mais famosas é a velha fiar!

Ricardo Ulpiano indica Sade Adu!

Texto: Guilherme Lanna

Foto: www.bahianoticias.com.br

Hoje, vamos apresentar no blog da QuinTAO a história da cantora Sade Adu. A nigeriana,  nascida em 16 de janeiro de 1959, é uma das cantoras preferidas do compositor Ricardo Ulpiano.

Ainda quando criança, Sade foi morar na Inglaterra após a separação de seus pais. Cresceu escutando grandes nomes da soul music como Marvin Gaye, Curtis Myfield e Donny Hathaway. Apesar disso, no começo não dedicou sua vida artística exclusivamente à música. Sade estudou desenho de moda, mas desistiu do mundo fashion após perceber que não poderia conciliar seu gosto por criação com a necessidade de ganhar a vida.

Sua primeira experiência musical, já como cantora e compositora, foi com a banda Pride, formada pelos amigos de colégio. Com 24 anos de idade, ela decidiu torna-se figura central de um projeto e convida Stuart Matthewman, Andrew Hale e Paul Spencer Denman, antigos integrantes da banda, para montar o Sade.

O primeiro álbum da banda, Diomond Life (1984), foi um dos discos mais escutados na Inglaterra com o single, Smooth Operator, incluído no Top Ten do país. A partir daquele ano, a banda ganhou o mundo. O segundo álbum, Promise, ficou na parada dos Estados Unidos durante meio ano. As músicas Never as good as the first time e The sweetest taboo”foram as  mais escutadas pelos norte americanos.

No ano de 1985, a carreira da cantora ganhou ainda mais destaque após a participação de Sade no filme Absolute Beginners, do diretor inglês Julian Temple. No ano seguinte, ganhou o Grammy como artista revelação e mudou-se para Madrid, Espanha. Em 1989, casou-se com o diretor de cinema Carlos Scola, mas a união durou pouco, o que ocasionou o retorno de Sade à Inglaterra.

Stronger Than Pride foi o terceiro álbum bem sucedido da cantora e banda. O Hit, Paradise, ficou em  primeiro lugar na parada soul, assim como “Nothing can come between us” e “Keep Looking” que tiveram grandes destaques também. Em 1992, o álbum Love Deluxe  manteve a cantora no auge com os sucessos No ordinary love, Pearls e Feel no pain. Apenas em 2000, surge um novo álbum, Lovers Rock, um tanto quanto comportado, mas com a mesma elegância. Tanto é que gerou uma turnê por quase uma década, culminando no lançamento do DVD Lovers Live.

Escutem aí um grande sucesso desta cantora talentosíssima!

Discografia:
Diamond Life (1984)
Promise (1985)
Stronger Than Pride (1988)
Love Deluxe (1992)
The Best of Sade (1994)
Lovers Rock (2000)
Lovers Live (2002)